Black Mirror: Bandersnatch

Black Mirror: Bandersnatch, es la nueva apuesta de Netflix. Se trata de una película interactiva que estaría en el límite película-videojuego donde el espectador es quien toma las decisiones del protagonista.

Un Bandersnatch es una criatura ficticia de la novela "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. En esta novela, Alicia se pregunta cómo será el mundo a través del espejo de su casa y tras atravesarlo, se encuentra en un tablero de ajedrez. La trama es simple, debe ganar la partida de ajedrez contra la reina roja, siendo ella misma una pieza del juego, para poder volver a su casa.

Durante la película nosotros controlamos la mente de Stefan, un programador que quiere adaptar su libro favorito a videojuego. Tenemos todo tipo de opciones para escoger, desde si queremos desayunar "Frosties", hacer una lucha de kung-fu con nuestra psicóloga o enterrar un cadáver.

Hay 5 posibles finales (los normales, que encuentra todo el mundo), cientos de situaciones hipotéticas, saltos en diferentes líneas temporales y juegos entre el espectador y los personajes donde la película atraviesa la cuarta pared. También hay varios finales ocultos y escenas secretas, por tanto, es casi obligatorio ver la película un par de veces. La duración también puede variar, por ejemplo, ayer estuve viendo la película y escogí mal (muy mal) una opción, por lo que llegué a un final como a los, más o menos, diez minutos de película.

Algo que me pareció muy interesante es que no hay manera de avanzar o retrasar la película, únicamente están los botones de "retroceder 10 segundos" y "avanzar 10 segundos" pero estos no te permiten avanzar lo suficiente como para saltarte alguna decisión.

También puedes escoger no hacer click en ninguna de las opciones y Netflix, automáticamente, escoge por ti la primera opción. También hay un límite de tiempo de 10 segundos para decidir.

En mi opinión, ¡Bandersnatch es muy interesante! Desde siempre me llamó mucho la atención el tema de las líneas temporales y diferentes realidades, de hecho, podría pasar horas hablando sobre cómo afectan las decisiones que uno toma, sobre los viajes al futuro y al pasado o de si realmente se crearon diferentes realidades infinitas al momento del Big Bang. Pero no estamos en ciencias, así que simplemente diré que si tenéis un rato libre y Netflix os paséis por la película.

De hecho tengo ganas de verla otra vez ahora, ups.

¡Os dejo el trailer!

Mob Psycho 100

Esta serie es uno, si no, mi anime favorito. Después de un año en el que he despertado ante el enorme machismo en muchas de las series y películas que son producidas cada año.Este problema se intensifica en el anime, viniendo de Japón, un país, que pese a su alto nivel de vida y educación, tiene un altiísimo nivel de machismo.Por ende, a día de hoy no puedo ver casi ningún anime sin encontrarme con situaciones machistas que no me permistian disfrutar del contenido.
Una de las pocas escepciones a la regla es esta serie, que además cuenta con la animación más apabullante qque he visto en mucho tiempo, con un cambio continuo de estilos de dibujo y tono narrativo.Pero lo que de verdad destaca son los segmentos animados con pintura sobre cristal, incluyendo una outro de alrededor de 1 minuto de una increible fluidez. Además de esto, esos fragmentos están realizados por una mujer, llamada Miyo Sato.
Os dejo por aquí dicho fragmento, otros trabajos y una entrevista de esta increible animadora.

Entrevista

Otros trabajos

“A ciegas” una buena película mainstream

Esta película es un buen ejemplo de película mainstream que tiene unos mínimos de calidad.
Con una premisa realmente típica y con gran cantidad de tópicos han conseguido crear una película con un toque fresco impropio de una película  ambientada en una distopía y dirigida a adolescentes descerebrados.
Desde todo el simbolismo detras de la protagonista, tratando un problema psicológico de una manera subliminal y realista, además de trabajar la asociación por colores de una manera sinceramente magistral.
En general es una película que cumple su función, perfecta para una tarde de viernes de cine y palomitas, pero más allá de eso, no hay mucho más que decir.

Bueno, sí, LOS MEMES.Los memes de está película son geniales, buscadlos, pobres pájaros TT.

En conclusión, un sólido 7/10.

Bandersnatch

Bandersnatch es una película de la serie Black Mirror. Gira alrededor de un programador que comienza a cuestionar la realidad mientras adapta una novela de fantasía a un videojuego, ambientado en 1984.
Lo novedoso de esta película es que puedes escoger lo que le ocurre al protagonista, es decir, durante la visualización puedes tomar decisiones que repercuten en la trama, lo que deriva en diferentes finales. De esta forma se trata de emular el formato de los videojuegos.

“Roma”: Joder...

Hola, quiero compartiros mi opinión sobre una de las muchas películas que Manlo nos ha recomendado a lo largo del curso, Roma, de Alfonso Cuarón.
Esta película ha sido una total sorpresa para mí, pese ha todas las loas que Manolo le ha dedicado.Mi asombro es comprensible al tener en cuenta que mi conocimiento sobre este director se limitaba a “Gravity”, una película que en mi opinión ya es una maravilla.
Es una película real, tan real que me ha hecho llorar viendo como un hombre pisa una mierda al salir de un coche.Las emociones que el mismo sintió cuando los hechos narrados ocurrieron en su juventud son perfectamente transmitidas a través de la figura de una limpiadora, una sirvienta, la misma que sinceramente actuaba como una figura materna para el y sus hermanos mientras su familia se derrumbaba.
Esta película es un drama costumbrista con tantas capas como una cebolla, desde la relación que se dehilacha entre los padres, como Cleo es abandonada por su novio, la situación estudiantil del país,los sentimientos de los niños y demás.
A pesar del drama presente en el filme, en general hay un sentimiento de nostalgia y una cierta alegría, que representa de una manera magistral el sentimiento de recordar la infancia.
 En general, un 100/10, una de las mejores películas que he visto.

Parodiando Frozen

Todos conocemos la típica escena de Frozen en la que la protagonista interpreta la canción más conocida de la película, y una de las razones de que sea tan famosa es la gran cantidad de parodias que se han hecho. Aquí dejo una de ellas que podría ser un ejemplo del cine de apropiación.

Cine de apropiacion

Como parece que a algúns/nhas moloulle o asunto do "cinema de apropiación", aí vos queda un vídeo para botar unhas gargalladas mentres tomades a decisión do camiño que ides tomar na práctica das vangardas...



Nesta páxina toparedes moitos mais videos similares.

Algo diferente en Youtube

Aquí os dejo la película completa del youtuber Mister Jagger. Personalmente os recomiendo todo trabajo realizado por este hombre ya que resulta un soplo de aire fresco entre todo lo que se puede ver en Youtube.

Para completar también dejó algunos de los que yo considero sus mejores videos.

Cine y danza en el mismo terreno

Hoy descubrí gracias a Instagram a una cineasta gallega que me gustaría que conocieseis, Lucía Estévez (https://luciaestevez.net/cv), viguesa del 94 que estudia un grado de Comunicación Audiovisual y que trabajó como script y auxiliar de cámara. Cuenta ya con un número de piezas con las que algunas de ellas, además, recibió reconocimientos, como puede ser el primer premio en el concurso #AFumeDeCarozo con su pieza Siro. A parte de hacer cortometrajes de ficción, realizó piezas nombradas como "videodanza". En ellas, como está claro, utiliza como sujeto e intérpretes a bailarines a través de los cuales nos cuenta una historia o transmite sensaciones con una forma y sensibilidad increíbles. Os dejo para que lo comprobéis por vosotros mismos el trailer de Tempo en loita, "un cortometraje dividido en cinco cuadros que trabajan en común sobre las relaciones personales entre amigos y familiares que se reencuentran después de un tiempo sin verse. El resultado es fruto de la unión del trabajo de profesionales de diferentes ramas, que trabajaron durante dos días por construir, en base al trabajo colectivo, una historia de las luchas personales." y una pieza completa, Change that tune. 

Y solo para completar esta aportación de Miriam, Lucia Estevez fue participante en la última Chanfainalab en San Sadurniño (estrena su pieza Arrolo" el 9 de febrero deo 2019). Y aquí teneis una entrevista completa con ella. "Lucia estevez a nova cineasta da que todos falan este ano"

Abstracción e publicidade

Walter Ruttmann naceu en Alemania; estudou arquitectura e pintura; traballou como deseñador gráfico. A súa carreira cinematográfica comezou hai cen anos realizando curtametraxes abstractos.  Ruttmann agrandou a linguaxe do cinema con novas técnicas formais. Foi ademais pioneiro na elaboración de spots publicitarios para as rodas Excelsior en 1921

Ou tamén Der Aufstieg,  a promo dunha feira en Düsseldorf.

Algo menos típico

El mes pasado se estrenó en Netflix la última película de los hermanos Coen: "La balada de Buster Scruggs" y este puente tuve la acertada decisión de verla. Lo comparto con vosotros ya que estos directores combinan de manera impresionante el simple entretenimiento con la profundidad cinematográfica, sin seguir el típico modelo del cine que ahora se consume (lo digo yo, víctima también de esto). Está compuesta por seis historias aparentemente independientes (de hecho, fueron pensadas en principio para convertirse en una serie), pero que mantienen el hilo conductor de la muerte llevado, en algunas ocasiones, a lo absurdo. Os la recomiendo mucho y os dejo aquí el trailer <3

10 películas surrealistas

Aquí tedes dez exemplos de filmes surrealistas ? para que vos inspiredes. Está realizada por un you tuber peruano. Algunha non corresponde exactamente co que falamos en clase, e mesmo son filmes mais ben horrendos; Están aí para a vosa inspiración e debate. O que sí é relevante e mirar os filmes recomendados nos apuntes do tema que xa están colgados na pestaña Materiais de clase. Podedes incorporar novos títulos e propostas ao voso gusto.  

Expresionismo e cine negro

Unha boa parte dos técnicos, artistas e directores do cinema expresionista alemán tiveron que emigrar do seu pais co trunfo de Hitler e o nazismo a partires de 1933. O pais escollido foi EEUU e Hollywood o seu lugar de traballo. Moitas das técnicas e invenciones narrativas do gran cine alemán integráronse no sistema de representación (mainstream) de Hollywood, nomeadamente nalgúns dos seus xéneros cinematográficos como o cinema negro ou thriller. Nestes catro clips breves producidos pola plataforma Filmin, poderedes comprobalo coa comparativa de "M, el vampiro de Dusseldorf" (1931) e "Mientras Nueva York duerme" (1956) de Fritz Lang, .
CÁPSULA #16 - Del expresionismo alemán al cine negro I from Ariel Fernández Verba on Vimeo.

"El último" (F.W.Murnau, 1924) e "La senda tenebrosa" (Delmer Davis, 1947)
CÁPSULA #17 - Del expresionismo alemán al cine negro II from Ariel Fernández Verba on Vimeo.

El gabinete del Doctor Caligari" (Robert Wiene, 1919) e "La dama de Shanghái" (Orson Welles, 1947)
CÁPSULA #18 - Del expresionismo alemán al cine negro III from Ariel Fernández Verba on Vimeo.


"Metrópolis" (Fritz Lang, 1927) e "La ciudad desnuda" (Jules Dassin, 1948)
CÁPSULA #19 - Del expresionismo alemán al cine negro IV from Ariel Fernández Verba on Vimeo.

Bob Esponja, Nosferatu y el Expresionismo alemán.

Antes que nada, QDEP el señor Stephen Hillenburg, animador, productor, biólogo y creador de Bob Esponja, serie de dibujos animados que ha pasado a la eternidad por su humor tan característico.
Ya que estamos hablando de las vanguardias cinematográficas y del expresionismo alemán en clase, aprovecho para compartir con vosotros este pequeño fragmento del episodio "Turno de Noche" o "El Picador Criminal Mutilador" el cual contiene una pequeña referencia a Nosferatu.

Este chiste, como es de esperar, aún hoy lo entendí, pues como el Expresionismo juega, por así decirlo, con "las luces" y Nosferatu: Una Sinfonía del Horror es parte del Expresionismo... El chiste ya se cuenta solo.